Von Braun Rocket: “Todavía quedan muchas puertas por abrir”

Así evaluó su cantante el presente de la banda que este sábado 29, a las 23, estrenará su nueva formación en El Manifiesto, en Lomas de Zamora. En diálogo con Agencia NAN, los jóvenes músicos repasaron el pasado y analizaron el presente de esta prometedora banda lomense, defendieron la correcta concepción acerca del indie, y destacaron la importancia de la música como “forma de expresión”.

Por Ailín Bullentini

Lomas de Zamora, septiembre 29 (Agencia NAN).- Todo empezó con un dúo. O cuatro manos que, en 2005, se lanzaron a recorrer y pellizcar las 12 cuerdas de un par de guitarras en busca de... ¿de qué? ¿De nuevas vías de expresión? Quizás. ¿De saciar la necesidad de dar vía libre a tanto impulso creativo corriendo por la sangre? También. La realidad es que hoy, dos años después, todo eso confluyó en Von Braun Rocket, el cuarteto de garage rock que se presentará este sábado 29 en la casa socialista El Manifiesto, de Lomas de Zamora.

En un comienzo, el cantante y guitarrista rítmico, Guillermo; y el guitarrista líder, Nicolás, bautizaron a la banda Acero Hawaii. “El proyecto surgió de la necesidad de reflejar lo que se había despertado en mí un par de años atrás, cuando escuché por primera vez Is this it, el disco debut de The Strokes. Entonces, me dije: ‘yo quiero hacer eso’”, relató Guillermo. Poco a poco, y con la suma de otros instrumentistas, la banda cambió de nombre y progresivamente forjó un estilo único.

Luego, a Guillermo y Nicolás, se sumaron Horacio en bajo y el recién llegado Nantuko en batería. Aunque actualmente esos cuatro jóvenes músicos lomenses forman Von Braun Rocket, las cosas no fueron así siempre. Según el propio cantante contó a Agencia NAN, “durante estos dos años pasaron varios integrantes, que sin dudas influyeron en la evolución de la banda”. No obstante, admitió que “en ocasiones, fue frustrante sentir que los intereses o las ganas no eran para todos las mismas”.

Si bien el camino no fue fácil, parece ser que hoy se sienten cómodos y listos para abandonar las bambalinas. Desde las 23 de este sábado 29 de septiembre, Von Braun dará un show “breve pero intenso”, en el que tocarán temas de su autoría, entre los que “posiblemente algún que otro cover se cuele”, según confesó Guillermo. En cuanto a las expectativas, aseguró: “Son las de siempre: sonar bien y divertirnos; lo demás no nos preocupa tanto”.

Sus temas poseen tintes de garage rock y claras influencias de la efervescencia de los primeros años del punk rock, en gran parte debido a las influencias que citan: The Strokes, White Stripes, Bloc Party, Interpol, Queens of the Stone Age, Mars Volta, Cream, Beatles, Velvet Underground, Kinks, Who y Ramones.

Pero, además, se consideran parte de la “verdadera” escena indie: “El término es un poco amplio, pero estamos en el under, no respondemos a nadie más que a nosotros mismos, no tocamos por un sueldo y, sin dudas, expresamos lo que se nos antoja sin censuras”. En esa enumeración justifican el mote, aunque Guillermo admitió que su objetivo es que los escuche “la mayor cantidad de gente posible”.

Nicolás, por su parte, consideró a Von Braun “una banda diferente, por la frescura y espontaneidad de sus temas”, al punto tal que “a veces, en los ensayos, surgen de la nada acordes, punteos o arreglos que realmente sorprenden” hasta a ellos mismos. Por su parte, Nantuko se animó a más: “No me sonroja opinar que somos el mejor cuarteto del indie lomense”.

En el mismo sentido, el baterista amplió la concepción de la banda respecto de la escena: “El ‘indie’ no debe ser entendido como un estilo, simplemente porque no lo es. Es una filosofía, o más bien un modelo de producción autogestionada, en el que el artista cumple básicamente todos los roles que en el mainstream realizan otros. Se define por el esfuerzo del músico, que es el que consigue lugares para tocar y ensayar, compone los temas, hace la prensa de la banda, compra y mueve sus equipos. Además, nosotros transitamos el camino de la independencia, tanto ideológica, como comercial y artística. Eso es el indie”.

Sea cual sea el estilo al que pertenezca, Von Broun Rocket es, para sus integrantes, algo más que una banda. “Un cable a tierra, un grito de desahogo, un paseo en bici en un día de tormenta”, ilustró la voz del conjunto; mientras que Nicolás lo consideró un proyecto en el que está “orgulloso” de invertir su vida: “Cuando comencé a tocar la guitarra nunca pensé que iba a generar en mi tanta dependencia, de tocar, de crear, de manifestarme a través la música.”

Tantas ganas permiten vislumbrar que de la historia de Von Braun, esa que sus integrantes comenzaron a escribir hace dos años, quedan varios capítulos por ser contados. “Somos una banda agresiva, con fuerza y empuje, y tenemos todo para mejorar, lo que es algo muy bueno. Quedan muchas puertas por abrir”, concluyó Guillermo.

Fotolog: http://fotolog.com/von_braun_rocket

Mamushka Dogs Records: Promotores de la experimentación

Así se definieron Leandro y Luciano, las cabezas detrás del sello virtual de promoción de bandas independientes Mamushka Dogs, en un reportaje exclusivo para Agencia NAN. Son dos amigos que desde hace un par de años comentan y ofrecen a través de su blog un catálogo con eje en la experimentación y los nuevos sonidos. Su último avance es un flamante sitio web en el que distribuyen los discos de su sello: “Artistas que van desde el rock espacial hasta la cumbia hipnótica, pasando por la psicodelia pop y el folk siestero”.

Por Luis Paz

Buenos Aires, septiembre 17 (Agencia NAN).- Mamushka Dogs Records no es únicamente el sello virtual de promoción a bandas independientes que llevan adelante Luciano Banchero y Leandro Pereiro. Se trata de “una propuesta real”, conceptual y diferente, que no promueve discos “porque sí” y cuyos realizadores no buscan ser “interesantes o snobs” cargando a Internet material musical que les es desconocido. Como queda claro en su recientemente estrenado sitio web, Mamushka Dogs es, por sobre todo, un emprendimiento que busca “aportar cohesión a una escena del rock independiente que parece nunca haber terminado de constituirse”, según ellos mismo explicaron en un reportaje con Agencia NAN.

Conectada a través de los criterios comunes de los blogs personales que cada uno mantenía, la dupla L+L comenzó hace algunos años a ofrecer links de descarga directa a discos cuando los MP3Blogs eran todavía incipientes y un año antes de la aparición de numerosos sitios similares. Pero el blog de Mamushka siempre tuvo dos rasgos distintivos: comentarios descargados de los neologismos e imprecisiones que caracterizan la crítica musical actual y un criterio de selección basado en el apoyo a la experimentación musical y los nuevos sonidos.

Actualmente, su blog mantiene un promedio “bastante alto” de visitas diarias y dentro de su archivo se encuentran las joyas perdidas y las novedades de siempre, pero poco a poco fueron incorporando discos “exclusivos”: trabajos discográficos de The Baseball Furies, Banda de Turistas, Go-Neko!, Final Feliz, Prietto viaja al Cosmos con Mariano, Soy tu Padre y The Peronists, algunas de las más interesantes y originales bandas sub 25 de la escena del rock independiente local.

Pero no satisfechos con brindar un logrado servicio de contextualización y oferta musical vía blog, que se complementa con newsletters semanales que amplían lo propuesto y ofrecen apoyo a artistas independientes a través de una cartelera de eventos, Luciano y Leandro estrenaron a comienzos de septiembre el sitio web del sello virtual de Mamushka Dogs, un nuevo espacio virtual “compuesto por un selecto grupo de bandas de la escena independiente argentina” que intenta “promover esfuerzos conjuntos entre artistas de estilos variados, que van desde el rock espacial, pasando por la psicodelia pop y el folk siestero, hasta la cumbia hipnótica”.

- ¿Cómo fue el camino por el que Mamushka Dogs se convirtió de sitio de descarga directa de discos a sello virtual?
Luciano: Fue algo que se fue dando, una especie de cadena. Arrancamos con los Baseball Furies, quienes nos presentaron a Banda de Turistas, y así. A la vez, el hecho de poder contar con una plataforma como (el blog de) Mamushka nos permitió ir tomando contacto con otros grupos y abrir el abanico de posibilidades sonoras. Si tuviera que pensar en un elemento que unificara a todas las bandas del catálogo que tiene el sello, seguramente optaría por la experimentación. Y que son todas geniales, claro está.

- ¿Cómo evoluciona su trabajo el lanzamiento del sitio web oficial del sello?
Leandro: Es el siguiente paso, que surge de la necesidad de patrocinar y crear, y que es más propio que la simple recomendación de material que nos es ajeno. Es subir un nivel en cuanto a nuestra posición para llevar adelante nuestros proyectos, un lugar mejor desde el que aportar nuestra visión personal a la oferta musical.
Luciano: El blog, en cierta forma, nos quedó chico para las ambiciones que teníamos, y un sello discográfico era la mejor opción para concretarlas. Ahora se abren muchas más posibilidades de armar eventos, ediciones especiales y demás cosas. Aunque en principio obramos de manera virtual, esperamos poder editar a las bandas de nuestro catálogo en soporte material.

- ¿Qué objetivos tienen al trabajar con bandas independientes?
Leandro: En última instancia, ayudar a reforzar una escena que parece nunca haber terminado de constituirse. En este país hay una oferta musical muy interesante, pero con poca cohesión. Escuchar kraut rock en un país donde Montaner agota funciones es muy alienante para la mayoría de estos músicos, que terminan muy encerrados en su propio círculo. Y así es imposible establecer una escena fuerte.
Luciano: No te metas con Montaner, que van a venir los de Valentín Alsina y te van a fajar. El hecho de que una banda sea independiente no nos dice mucho. Hay millones de bandas independientes que seguramente son más que las mainstream, pero sólo un ínfimo porcentaje tiene algo copado para ofrecer. Esp es lo que buscamos en los grupos que incorporamos: que ofrezcan una novedad, que revitalicen nuestras ganas de seguir escuchando.

- ¿Cómo se fortalece la escena para que más gente siga escuchando?
Leandro: Básicamente, lo único que diferencia a una escena de una industria, es la cantidad de público y dinero involucrados. Pero una vez hecho el esfuerzo por exceptuar ese detalle, las piezas de una escena tienen que cumplir su rol con la misma dedicación y lucidez que quienes hacen su parte en una industria. Es la forma más segura de que la escena logre ser también una pequeña industria capaz de asegurarse su continuidad. A todos nos tienta la quijotada por amor a la música, pero hay que procurarse un costado más responsable, más profesional, para que ese idealismo se traduzca en hechos.

- ¿Cuál es y cuál debería ser el rol de la producción musical independiente?
Leandro: A prácticamente todo el mundo le gusta la música. Sin embargo, no cumple la misma función para todos: puede ser entendida como arte, como entretenimiento, e incluso como forma de identidad. De la faceta del entretenimiento y en parte de la identidad se ocupa el mainstream. Para eso están los teen idols, los cantantes románticos latinos, las bandas rollingas, los fan clubs y el mecanismo por el que las multinacionales llenan las radios y canales de música con el mismo tema una y otra vez.

- ¿Y la faceta artística?
Leandro: Ése es el rol de la producción independiente. Puede sonar pretensioso, pero no por eso deja de ser verdad. La experimentación, la vanguardia, o como se lo quiera llamar, es siempre cosa de unos pocos, no por sectarismo sino simplemente porque así es en cualquier rubro: por cada médico que descubre una vacuna, hay cien mil que jamás lo harían, porque no pueden dejar de atender a sus pacientes. Esto ha sido así y sigue siéndolo en estos tiempos en que las distancias suponen un obstáculo cada vez menor para las industrias culturales. Por otra parte, la gente "indie" --el adjetivo es “horrible”, dicen-- suele creerse acorralada por la multitud hitera. Pero creemos que la industria independiente debe aceptar ese rol y dejar de preocuparse por ser avasallada numéricamente, porque, de alguna manera, así debe ser.

- En ese contexto, ¿qué papel juegan las nuevas tecnologías y cómo debería funcionar esta industria cultural independiente que proponen?
Leandro: Hay que optimizar los recursos tecnológicos de los que disponemos, explotar al máximo el intercambio de material, información y contacto que Internet ofrece. Y la mejor manera que se nos ocurre es que exista una división de roles armónica, entre quienes son capaces de llevar a cabo la experimentación musical, y quienes se imponen la tarea de funcionar como nexo o promotor. Nosotros tuvimos la suerte de encontrar bandas muy talentosas, en cuya capacidad creativa creemos ciegamente. Eso nos dio la certeza de que pertenecemos al segundo grupo y la confianza para hacer las cosas a nuestra manera.

El catálogo actual de Mamushka Dogs Records incluye The Four Sided Triangle, de The Baseball Furies; Dulce, de Banda de Turistas; el EP debut homónimo de Go-Neko!; Final Feliz y Todos los niños van al cielo, de Final Feliz; Lou Fai Jom Sessions Vol. 1 y Experiencias del Salón Cósmico, de Prietto viaja al Cosmos con Mariano; Siesta, de Soy tu padre; y Nacionalismo electrónico, de The Peronists.

A estas propuestas iniciales --dicen Leandro y Luciano-- se sumarán, con el correr de los meses, nuevas bandas y nuevos lanzamientos de las ya presentadas. Asimismo, organizarán en los próximos meses shows con bandas propias y amigas, en noches dedicadas a distintos aspectos de la experimentación sonora.

Blog: http://mamushkadogsrecords.blogspot.com/
Sitio: http://www.mamushkadogs.com.ar/

Pequeña Orquesta Reincidentes: “Nuestra música no suena como algo tan conocido”

A dos años de su último trabajo en estudio, POR presentará este viernes 7 su más reciente Capricho. En diálogo con Agencia NAN, el guitarrista Sergio Pedroncini explicó por qué es un disco “diferente a los anteriores” y habló de los “escalofríos” que produce hacer shows íntimos.

Por Ailín Bullentini

Buenos Aires, septiembre 6 (Agencia NAN).- “Porque sí”. Ésa fue la “caprichosa” respuesta del guitarrista, mandolinista y trompetista Sergio Pedroncini cuando Agencia NAN lo consultó sobre los motivos de titular al último disco de la Pequeña Orquesta Reincidentes Capricho. Su respuesta fue tan conceptual como corta. No importan tanto los motivos, importa la música.

Capricho es el octavo trabajo discográfico que POR edita, y será presentado el próximo viernes 7 de septiembre en el Teatro IFT, en Boulogne Sur Mer 459, a las 21.30.

- ¿Consideran que Capricho es un balance de su carrera?
- No. No es un balance sino tal vez un resumen de algunas de las distintas facetas que tiene y tuvo POR. Aunque el hecho de que comience con varios covers lo pone en un lugar muy distinto a cualquier disco nuestro anterior.

El álbum tiene 21 temas, entre los que asoman versiones acústicas y en vivo de clásicos del grupo y temas versionados de artistas que influenciaron a la banda. Tímidamente, entre canción y canción, se entremezclan melodías de los ingleses The Police, Joy División y The Cure, pero también de los brasileros Gilberto Gil y Caetano Veloso. El resultado es un trabajo que termina de demostrar la amplia variedad de intereses musicales del colectivo.

Además, la placa incluye las canciones que fueron parte de la banda sonora del multipremiado film uruguayo Whisky, por la que fueron parte de la nominación al premio Cóndor de Plata a mejor banda de sonido original.

- ¿Qué buscan con la inclusión de instrumentos que no se usan habitualmente en una banda de rock?
- Con excepción del serrucho, los instrumentos que usamos no son tan ajenos al rock, pero sí es cierto que nuestra música no suena como algo tan conocido. Supongo que lo menos habitual en lo que hacemos es el modo de arreglar las canciones y el modo de usar esos instrumentos. Lo que nos interesa es crear climas que dispongan al que nos escucha justamente a escuchar algo que suena realmente diferente.

La POR comenzó a experimentar nuevos laberintos melódicos desde mediados de la década de 1990. Por entonces, en la infancia de la banda, sus integrantes comenzaron a incluir instrumentos como el acordeón y la mandolina, con los que dieron un golpe de timón a su sonido. El cambio terminó de gestarse luego de su tercer disco, ¿Qué sois ahora?, cuando tras el alejamiento del bajista Fernando Marcer, la banda lo reemplazó por un contrabajo. No conformes, sumaron el serrucho, la tuba y el trombón.

Durante la primera mitad de 2006 realizaron una amplia gira por Europa que los llevó a presentarse en varios festivales de la talla del Mercat de Música Viva de Vic, en Cataluña, España; y el Dublín Fringe irlandés. De regreso al país, participaron de la primera edición de la Buenos Aires Feria Internacional de la Música (BAFIM), dieron un recital gratuito en el Planetario en el marco del ciclo Verano 2007 del Gobierno porteño y tocaron en el Festival de Cine de Mar del Plata.

- Luego de estar lejos de la tierra natal por un buen tiempo, ¿qué sensaciones les provoca volver a tocar en Buenos Aires? ¿Son diferentes los shows para el público argentino de los que hacen en el exterior?
- A veces armamos el repertorio de acuerdo al lugar en el que vayamos a tocar. Entonces pueden salir shows más intimistas en un teatro, o más festivos y fuertes en un festival o en un club. Eso lo mantenemos tanto acá como afuera. Lo que más cambia es la reacción de la gente. En Europa la gente baila más y cuando los ves bailar desde el escenario es “un flash”. Pero cuando volvemos y tocamos esos temas con mucho silencio, y ves a la gente disfrutando con los ojos cerrados, te da escalofríos.

Sus álbumes anteriores lograron una gran repercusión y una muy buena respuesta por parte del público, al punto de que están planeando reeditar el catálogo de sus primeros discos, que actualmente están agotados.

En 16 años de carrera, el grupo editó tres trabajos bajo su primer nombre, Reincidentes: Tarde (1994), Nuestros años felices (1996) y ¿Qué sois ahora? (1998). Con la llegada del nuevo milenio, decidieron cambiar su nombre a Pequeña Orquesta Reincidentes y festejar la novedad editando su cuarto trabajo, el homónimo Pequeña Orquesta Reincidentes (2000). Luego vinieron el EP Mi suerte (2001) y los discos Miguita de pan (2003) y Traje (2005).

De la mano de la discográfica OuiOui Records, POR reeditó su anteúltimo disco y comenzó a distribuirlo en Brasil, España y Portugal por medio de otros sellos discográficos independientes. Además de preparar el show de presentación de Capricho, por estos días la banda está trabajando en los temas que formarán parte de su próximo disco, que planean grabar a fin de año.