5ª Muestra de Arte, Moda y Cultura Popular en Laferrere.-

Organizada por el Movimiento Independiente de Jubilados y Pensionados (MIJD), liderado por Raúl Castells, se llevó a cabo la quinta Muestra de Arte, Moda y Cultura Popular en la Laferrere, del partido bonaerense de La Matanza. Como todos los años, participaron artistas y agrupaciones de diversos sectores de la sociedad, tales como la Fundación Convivir, Reciclarte Argentina y el colectivo Cruz del Sur. Agencia NAN estuvo ahí.

Por Sergio Sánchez
Fotografía de Agencia NAN

La Matanza, diciembre 13 (Agencia NAN-2007).- Por segundo año consecutivo, la Muestra de Arte, Moda y Cultura Popular organizada por el Movimiento Independiente de Jubilados y Desocupados (MIJD) se realizó el pasado viernes 7 en la localidad bonaerense de Laferrere y posibilitó la convivencia, en un mismo espacio, de obras de arte, prendas de vestir artesanales y grupos musicales que permitieron el intercambio cultural entre clases sociales diversas. Lo significativo del encuentro cultural es que “no se hace distinción de clases, sino que todo es válido", explicó el artista de Reciclarte Argentina Alberto Vázquez a Agencia NAN. Además, “en el mismo lugar confluyen artistas consagrados y no consagrados”.

Avenida Luro, la calle comercial de Laferrere, se vistió nuevamente de museo para recibir grabados originales del artista rosarino Antonio Berni, esculturas construidas con elementos reciclados, pinturas realizadas por agrupaciones sociales, fotografías y prendas de vestir confeccionadas por integrantes de la Fundación Convivir. “El medio aglutinante fue el arte en la calle, en un terreno neutral y democrático, abierto a todas las disciplinas y libertades, donde los prejuicios de las partes se han desvanecido ante el común objetivo de hacer y mostrar lo mejor de su creatividad”, explicaron los organizadores del encuentro.

Pasadas las 17, un grupo de curiosos que caminaba por el centro, posiblemente en carácter de consumidores, se toparon con la exposición y recorrieron la muestra atentamente. Al mismo tiempo, el grupo musical melódico Trinit comenzaba a entonar canciones populares en un escenario especialmente armado para la ocasión.

“El artista que crea un paraíso y se olvida de la realidad que lo rodea, termina siendo cómplice”, analizó Damián Capola, director del grupo Cruz del Sur de González Catán, que capacita artísticamente a adolescentes que sobreviven en las calles de 15 villas de la Ciudad de Buenos Aires y el conurbano. “Creemos –siguió Capola- en el arte y la cultura como moderadores de la violencia y las adicciones”. Y explicó que la idea de este evento es “traer el arte a donde no llega”.

Desde arriba del escenario, el líder popular del MIJD, Raúl Castells, con una sonrisa en el rostro, agradeció a todos los expositores, al organizador Bony Bullrich en el día de su cumpleaños; y destacó la importancia integradora del encuentro. Luego, presentó al segundo grupo musical, La Iguana, que durante una hora hizo bailar a ritmo de cumbia a los concurrentes.

A poca distancia de un cuadro de Berni que representa a trabajadores portuarios había un pequeño puestito que exponía artesanías realizadas por comunidades bolivianas. En el stand del Espacio Creativo del Arroyo se podían apreciar obras elaborados por chicos. Su directora, Flavia Barreiro, explicó a esta agencia que en los talleres artísticos que lleva adelante la agrupación “participan chicos de entre 3 y 16 años”. Además, Barreiro resaltó la importancia de “mostrar el arte donde no hay nada, donde las posibilidades para ver este tipo de cosas son reducidas”.

A las 19, cuando el sol ya no irradiaba con furia, se podía distinguir sin dificultades un mensaje escrito en un pasacalle ubicado arriba de los músicos: “No importa si sos diferente a otro, si sos de acá o sos de allá, lo que importa es la persona”.

Con el baile a otra parte.-

La dirección del Teatro Nacional San Martín despidió a un tercio de los bailarines que integraban su ballet contemporáneo. Casi todos llevaban entre ocho y nueve años en esa compañía. Los despedidos aducen que tiene que ver con su “organización para reclamar por jubilación, aguinaldo y otros derechos laborales”. En diálogo con Agencia NAN, denunciaron que en el San Martín se "sobre exige" a los artistas y que “no hay respeto por la integridad física”.

Por Ailín Bullentini

Buenos Aires, diciembre 9 (Agencia NAN-2007).- Se enteraron de un día para otro. El jueves 30 de noviembre, cuando fueron a ensayar como todos los días. Por orden explícita de la dirección de la institución, siete bailarines del ballet contemporáneo del Teatro Nacional San Martín fueron desafectados del plantel. “Lo consideramos una traición. Ellos pueden alegar que los contratos son anuales, pero después de tantos años, casi todos los que fuimos separados de nuestros roles llevábamos entre ocho y nueve años en el cuerpo de baile, consideramos que la medida es un despido encubierto porque existía una relación laboral estable”, sentenció una de las bailarinas despedidas y delegada del ballet, Bettina Quintá, en diálogo con Agencia NAN.

Si bien la medida parece arbitraria, la realidad que cuentan los protagonistas revela que los problemas datan de unos meses atrás. En septiembre, y luego de sufrir varios accidentes durante los ensayos, los bailarines decidieron organizarse y comenzar a reclamar por los derechos que desde siempre les tenían vedados. “El ballet se creó hace 30 años, pero sólo de palabra, porque en realidad no existe oficialmente como organismo del estado y por lo tanto los bailarines no tenemos ni aportes de ART, de obra social ni jubilatorios y tampoco percibimos aguinaldo. Estamos contratados totalmente en negro y eso es por lo que estábamos reclamando”, aseguró Quintá.

Asombrada, reprodujo a esta agencia el discurso con el que el director artístico del ballet la despidió: “El teatro necesita gente que se ponga la camiseta del proyecto”. Sin embargo, para Quintá el mensaje fue otro: “Yo lo entendí como que el teatro tiene un proyecto y yo quiero construir otro, por eso no entro y la verdad es que es indignante que te censuren por reclamar por un derecho que es tuyo”, analizó.

Los bailarines que integran el cuerpo tienen que “convivir con una sobre exigencia física y psíquica y no hay respeto por la licencia. Se usa mucho la psicopatía para obligar a la gente a bailar --aseveró la artista-- y hay mucho miedo a denunciar lo que pasa”. Como continuación de su protesta, los 23 artistas que integran el ballet decidieron suspender las presentaciones en Uruguay previstas para octubre. Según Quintá, esa fue el origen de la decisión que tomó el director del teatro, Kive Ftaiff, para dar de baja el último programa del ballet en Capital Federal, cuatro días antes de su estreno.

Sin embargo, los despidos no fueron trabas para los artistas. El mismo día que se enteraron, se comunicaron con la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE), el gremio que los aúna, y exigieron una reunión con el por entonces jefe de Gobierno porteño, Jorge Telerman, que aún están esperando.

En tanto, también esperan “una respuesta de los directores ya que se echó gente sumamente reconocida en el ambiente artístico nacional”, subrayó Ernesto Chacón Oribe, otro de los bailarines despedidos, que fue distinguido como revelación en los Premios Clarín 2006 y este año está ternado junto a Julio Bocca y otros bailarines para recibir la estatuilla por Figura en Danza.

“Destapamos una olla bastante grande”, opinó el bailarín, también delegado de ATE en el teatro. Según su propio análisis, no alcanza con los acuerdos que mantienen con ciertos empleados del teatro, que concuerdan con los reclamos de los bailarines “sólo de palabra”, porque “las personas que manejan los presupuestos tienen sus negocios ahí adentro prefieren no blanquear nada”.

JPA: “Estamos buscando nuestro propio estilo”.-

En una entrevista exclusiva para Agencia NAN, el vocalista de JPA, una de las bandas más prometedoras del reggae del conurbano sur, adelanta detalles sobre su próximo disco, da consejos para promocionarse desde el under y explica por qué después de Cromañón todo se hizo más cuesta arriba para las bandas independientes.

Por Eber Iraizoz
Fotografía de prensa de JPA

Lomas de Zamora, diciembre 7 (Agencia NAN-2009).- Más de uno habrá leído las siglas J.P.A. mientras viajaba en la línea C del subte o en alguna formación ferroviaria de la ex línea Roca. Sus stickers amarillos, en los que sólo se lee el nombre de la banda (a la vez sigla de su cantante, Juan Pastor Antico), fueron una eficaz herramienta de promoción. De autopromoción. Porque como la enorme mayoría de las “bandas chicas”, JPA debe hacer todo por sí misma.

Ese camino los llevó a bajar un cambio con la cantidad de shows y entregarse a la creación, armado y finalización de su segundo disco. Si bien su álbum debut fue básicamente “un disco de reggae”, para el próximo –Reiré-- se permitieron coquetear más con el ska y bucear en otros estilos. Todo con una nueva formación en la que cada músico aporta lo suyo y participa de las decisiones.

- Están en la preparación del nuevo disco, ¿qué pueden adelantar?
- Lo tenemos ahí. Estamos en la etapa de producción, con el tema del arte de tapa. Es mucho lo que significa para nosotros grabar un disco, lo que cuesta en todos los sentidos, como ir a tocar o a grabar. Complicaciones va a haber siempre, pero está quedando bien. Va a traer 13 temas nuestros y “Redemption song”, de Bob Marley, en castellano.

- ¿JPA mantiene el mismo estilo de siempre en esta nueva etapa?
- No, la banda cambió porque la mayoría de los músicos son nuevos: el bajista, el baterista, la segunda guitarra y el tecladista. Lo que estamos buscando ahora es que esta nueva formación se vaya consolidando, y eso se va a ver en este segundo disco, que va a tener un estilo más roquero, más ska. Incorporamos nuevos climas y efectos que le dan otro aire.

- ¿Va a haber que dejar de catalogar a JPA como una banda de reggae?
- El alma reggae está, pero tampoco nos encerramos. Tenemos un ska tarantela y el tema “Reiré”, que es un tema power que le da nombre al disco. Intentamos buscar un sonido siempre dentro de esos estilos, tampoco nos queremos ir a otro extremo.

- Desde el under, ¿cómo hacen para hacerse más conocidos?
- Hacemos lo que hacen todas las bandas. Nos ayudó mucho pegar calcos en los trenes y en todos lados. Hay gente que nos empieza a conocer por ver el nombre nada más y capaz que nunca nos escuchó, por eso la idea es moverse siempre. Para una fecha salimos a volantear todos a los recitales de otras bandas y tenemos buena onda con las radios, que por suerte nos están difundiendo.

- En La Mega, por ejemplo...
- Si, por suerte nos están pasando bastante en las radios. También nos llevamos bien con la gente de FM La Boca, fuimos a tocar un par de veces a San Justo y a Boedo, donde se hacen programas en vivo desde bares, a los que siempre va gente a tocar. La verdad es que está bueno.

- Después del incendio de Cromañon, ¿se les dificultó el trabajo?
- Sí, porque no hay espacios para tocar. En Capital ahora es como que hay un poco más, pero son lugares en los que no tenés que tener mucha cantidad de público porque no son muy grandes y además tenemos que hacernos cargo de los gastos. Para las bandas que llevan siempre arriba de 500 personas es más fácil, pero a las bandas que son más chicas se les hace difícil.

- ¿Y en los lugares al aire libre?
- Un par de veces fuimos a Plaza Francia y tuvimos problemas porque la policía nos vino a sacar y ya teníamos todo armado, así que nos fuimos a tocar enfrente que hay otra plaza. El tema es que casi todas las bandas van a ese lugar y a veces tenés a otros chicos tocando. Además, tenemos que llevar todo el sonido y los instrumentos nosotros, lo que es un problema.

- ¿Ayuda el crecimiento del reggae a nivel local?
- Hace un par de años que vienen saliendo muchas bandas buenas y eso hace que el reggae esté más de moda. De hecho, el otro día fuimos a tocar a una fiesta en San Telmo y, a pesar de que no fueron todos los músicos, hicimos una zapada. Igual, ahora no estamos tan reggae y está bueno porque tratamos de encontrar nuestro propio sonido mezclando diferentes estilos, ahora que la banda tiene más fuerza.

- ¿Cómo ayudaría el estar bajo un sello discográfico?
- En el momento en el que estamos nosotros nos facilitaría muchas cosas, porque eso te da un empujón bastante importante. Pero todo lo que hicimos hasta ahora lo logramos de forma independiente. El pertenecer a un sello debe ser otro mundo, algo nuevo donde tener contratos y ayuda para grabar un disco, pero también están los condicionamientos como que te hagan firmar un contrato por tres discos y no tengas el material para el segundo en el tiempo en que te lo piden. Hay muchas bandas que pasan por eso.

Recitales: Arbolito en Costanera Sur.-

La banda de rock folklórico dio un show gratuito en Costanera Sur, en el que festejó su primera década con la música. Agencia NAN estuvo presente, entre los trabajadores del Casino Flotante de Puerto Madero, en lucha con la patronal por casi 90 despidos, y familiares del docente asesinado por la policía de Neuquén, Carlos Fuentealba. La lluvia lavó la tarde del sábado, pero el público y las canciones políticas de Arbolito no callaron.

Por Sergio Sánchez
Fotografía de prensa de Arbolito

Buenos Aires, diciembre 4 (Agencia NAN-2007).- Diciembre comenzó con un día nublado. Sin embargo, el clima no fue impedimento para que el grupo de rock folclórico Arbolito festejara con su gente y al aire libre su primera década de vida musical y compromiso social. El lugar de la cita, el Anfiteatro Griego de Costanera sur, a las 18, se asemejaba a una plaza norteña poblada de mochileros, adolescentes sentados en ronda tomando mate, artesanos, hippies y padres con sus hijos que esperaban ansiosos el comienzo del show. “Caminando, caminando”, de a poco, y con clásicos como “Estofado”, “La arveja esperanza”, “Seria miseria” y el reggae “El bichito”, la banda hizo mover al público presente. Algunos se animaron a bailar, pañuelo en mano, zambas y chacareras.

Uno de los invitados de la noche fue el violinista Jorge Pinchevsky, quien sumó su instrumento al sonido de Arbolito --conformado por vientos, percusión y cuerdas-- mientras en pantallas gigantes a los costados del escenario se proyectaban fotografías y afiches de los recitales brindados en todo el país en los últimos 10 años. Las primeras gotitas de lluvia caían sobre el anfiteatro. “Si se larga fuerte, nos van a tener que disculpar, pero no podemos seguir”, aclaró el cantante y guitarrista, Ezequiel Jusid. Inmediatamente, continuaron con “Vinito y amor” y con la zambita “Es preciso”.

“¿Qué hora es?”, le preguntó una chica a su novio. “Ya son las ocho”, respondió certero. “Vamos yendo, entonces”, invitó ella. Comenzaba a oscurecer y las primeras luces del escenario se encendían. Había pasado una hora de show y todavía faltaba más de una decena de temas. “¿Se bailan un chacarera?”, preguntó Jusid. “El domingo pasado estuvimos tocando para una fábrica recuperada. ¡Qué siga la recuperación de fábricas y de tierras para vivir!”, abogó el cantante antes de comenzar con la chacarera “La recuperada”, que integra la última placa del grupo, Cuando salga el sol.

En el festejo estuvieron presentes los trabajadores del Casino flotante de Puerto Madero, en lucha por la reincorporación de casi 90 trabajadores despedidos; y familiares del docente Carlos Fuentealba, asesinado por la policía de Neuquén en una manifestación. Con el sonido dulce del charango y acompañado con imágenes como la de Wipala, bandera multicolor que representa los pueblos originarios y significa “Respeto, Igualdad y Diversidad”, sonó el instrumental doble llamado “Amérika bonita”.

“Ya se ve la ruta/ las vaquitas, el girasol/ aire puro y libertad/ que la música me dio […] Y a todos los ‘jipis’ del universo/ gitanos hermanos vagabundos de este mundo/ yo lo saludo y los celebro/ y los abrazo con el corazón”, entonó Jusid en “Jipitur”, canción del último disco que resume los caminos recorridos y agradece a todos los públicos del país: “Ojala podamos seguir conociendo gente y lugares nuevos”, agregó el cantante.

Una grabación de fondo, con la voz del historiador, escritor y periodista Osvaldo Bayer, dio comienzo al tema “Arbolito”. “Roca nombra en 1826 al Coronel Rauch para eliminar a los ranqueles y a los mapuches. El efectivo coronel informa que se había degollado a 27 ranqueles para ahorrar balas”, describía el audio.

Jusid explicó que Arbolito era un ranquel joven que, cansado de que mataran a su pueblo, esperó escondido a Rauch, le boleó el caballo y le cortó la cabeza. Luego, evaluó: “Por lo menos, es un poco de justicia. Nosotros adoptamos el nombre del indígena vengador”. Como muestra de aprobación, la totalidad del público aplaudió fervorosamente con una mezcla de emoción e impotencia.

En ese preciso momento, comenzó a llover con mayor intensidad, como si desde el cielo cayeran las lágrimas de los pueblos exterminados desde la conquista de Cristóbal Colón y sus secuaces. En consonancia con el tema, el grupo informó que este jueves 6 de diciembre tocará frente al monumento al genocida Julio Argentino Roca, para repudiarlo y a las calles que llevan su nombre.

Luego de “Sobran políticos” se proyectó el video de “La costumbre”, ambos del disco Cuando salga el sol, que contó con la producción artística del ex Los Piojos y líder de La Chilinga, Dany Buira. “Vamos a darnos una vueltita por Bolivia”, invitaron desde el escenario para interpretar “Sariri”. La lluvia ya había cesado y el anfiteatro era una fiesta. El espectáculo no sólo venía desde arriba del escenario sino también desde abajo. Y esto se reflejó en el tema “La novia”, cuando una chica comenzó a hacer malabares con fuego y desvió el centro de atención por un instante.

Para confirmar su espíritu rockero, la banda integrada por Agustín Ronconi (coros, flauta, quena y charango), Ezequiel Jusid (voz y guitarra), Pedro Bergobello (coros, clarinete y sikus), Andrés Fariña (coros y bajo), Sebastián Demestri (percusión) y Diego Fariza (batería y bombo legüero) anunció un cover “de una gran banda de folclore nacional”. Y se lucieron con una versión con vientos y charango de “El pibe de los astilleros”, clásico de Los Redondos.

El comienzo del hermoso tema de Jaime Roos “Si me voy antes que vos”, con la participación de Verónica Condomí como cantante invitada, no sólo hizo sentar a todos los concurrentes sino que también marcó el cierre perfecto.

Sitio: http://www.arbolitofolklore.com.ar